Si vous faites partie de ces personnes qui restent un moment au cinéma à la fin d'un film pour regarder le générique, il est probable que vous ayez déjà lu le terme « étalonnage ». La quantité de phases et de processus impliqués dans la production d'un film, quelle que soit sa durée, peut être surprenante. Il ne suffit pas de filmer le contenu et de le monter ; de nombreuses retouches sont également nécessaires pour s'assurer que le résultat final répond aux attentes de l'équipe et est fidèle au scénario.
L'étalonnage est une partie fondamentale de ce vaste travail d'équipe nécessaire pour créer une histoire qui touche le public. Si vous ne savez pas de quoi il s'agit, restez avec nous. Nous allons tout expliquer et, à la fin, nous vous donnerons quelques conseils pour que la couleur de vos projets soit la meilleure.
Étalonnage
L'étalonnage consiste en la manipulation et l'édition des couleurs dans un projet audiovisuel. Comme nous ne pouvons pas contrôler les conditions d'éclairage lors de l'enregistrement, la météo, les heures de clarté ou leur intensité, la postproduction devient un moment crucial pour ajuster ces aspects. C'est là que l'étalonnage joue un rôle fondamental.
L'étalonnage est la manipulation et le montage des couleurs dans un projet audiovisuel. Mais pourquoi est-il si important ? La couleur a un impact émotionnel profond sur le spectateur et peut nous aider à transmettre une émotion spécifique. Par exemple, si le court métrage que nous filmons est un polar, on peut créer une ambiance plus sombre pour transmettre le mystère et le clandestin. De cette façon, nous pouvons utiliser une palette de tons qui permet de créer une atmosphère spécifique et de faire en sorte que le spectateur se connecte davantage à notre message et à l'univers que nous montrons.
Mais elle a aussi une autre fin beaucoup plus pratique : corriger les couleurs d'une scène qui n'a pas été enregistrée comme il le fallait. Comme nous l'avons mentionné, il est impossible de contrôler l'heure de la journée à laquelle une scène sera enregistrée en extérieur, c'est pourquoi l'étalonnage peut nous aider à ajuster les couleurs de tous les plans qui composeront notre vidéo ou film. Il contribuera également à créer une cohésion visuelle afin que l'ensemble de l'œuvre soit perçu comme une unité.
Comment cela se fait-il ?
Pour parvenir à un étalonnage de qualité, il est indispensable de disposer d'enregistrements de haute qualité et de définir un objectif clair pour leur utilisation. Cet objectif servira de guide pour la perception ou le sentiment que nous souhaitons évoquer chez les spectateurs. À partir de cette prémisse, nous pourrons sélectionner les couleurs qui correspondent le mieux au ton et à l'atmosphère souhaités lors du processus d'étalonnage.
Le processus d'étalonnage est complexe et comprend plusieurs phases fondamentales, notamment :
Matériau
Supposons que nous ayons déjà enregistré tout le matériel nécessaire pour notre projet. Maintenant, avant toute chose, il est essentiel d'importer et d'organiser toutes les séquences dans l'ordre où elles apparaîtront. Il est important d'avoir une idée claire de la façon dont le film ou la vidéo sera avant de procéder à l'étalonnage.
Correction colorimétrique primaire
Avant de procéder à tout ajustement de couleur, il est essentiel de réaliser une balance des blancs. Cette technique permet de corriger toute irrégularité chromatique présente dans les prises. Par la suite, il est nécessaire de retoucher et d'homogénéiser l'exposition afin de garantir qu'aucune image ne soit surexposée ou sous-exposée, évitant ainsi la perte de détails par excès ou manque de lumière. La surexposition peut résulter en une image brûlée, où seul le blanc est perçu, tandis que la sous-exposition peut conduire à une image trop sombre, presque invisible. Il est également recommandé d'ajuster le contraste et la luminosité durant cette phase afin d'obtenir une qualité d'image optimale.
Correction colorimétrique secondaire
Dans cette phase, on porte attention aux détails les plus minutieux, en sélectionnant des zones spécifiques des photogrammes pour ajuster des couleurs particulières. Cette approche permet d'éditer les zones saturées et de modifier des couleurs spécifiques sans affecter le reste de la zone environnante.
Étalonnage créatif
Cette phase, également appelée étalonnage, constitue le cœur du processus de colorimétrie. L'aspect souhaité étant déjà défini pour notre projet, nous procédons à la sélection minutieuse des couches nécessaires pour créer des looks personnalisés et conférer une apparence distinctive à la production. À ce stade, nous pouvons utiliser des LUTs (Look-Up Tables) ou intégrer des effets de couleur tels que des dégradés, des vignettes ou des ajustements de teinte pour renforcer le style visuel désiré.
Révision
Il est courant, lorsque l'on travaille sur un projet pendant une longue période, que des détails nous échappent. C'est pourquoi il est indispensable de revoir méticuleusement le matériel édité. Nous recommandons d'effectuer ce processus sur un moniteur calibré pour garantir la précision des couleurs. Ainsi, vous pourrez visualiser toutes les scènes avec les couleurs réelles et effectuer les ajustements de dernière minute si nécessaire. Cette révision nous permettra d'assurer la cohérence visuelle entre tous les enregistrements et l'atmosphère souhaitée pour le projet.
Exportation
Une fois que tout le matériel a été revu et approuvé, il est temps de passer à l'une des parties les plus gratifiantes : le rendu et l'exportation. Cela signifie que nous avons réalisé ce que nous voulions et que le résultat nous satisfait.
Pensez à choisir le format approprié pour que le projet puisse être distribué ou projeté, en fonction de la fonction que vous souhaitez lui donner. Et, bien sûr, conservez toujours une copie sur un disque dur externe, accompagnée des configurations d'étalonnage, au cas où vous auriez besoin de revoir ou de modifier quelque chose à l'avenir.
Étalonnage vs. correction de couleur
Il est important de clarifier certains termes avant de continuer, car ils sont souvent confondus. Bien que nous appelions aujourd'hui le processus étalonnage, il est souvent aussi appelé correction de couleur. Cette confusion est courante et peut être encore plus compliquée si nous essayons de comprendre les deux processus simultanément. Par conséquent, il est préférable de les expliquer individuellement.
L'étalonnage, sujet principal de notre discussion aujourd'hui, se concentre sur l'utilisation de la couleur pour générer un état d'esprit spécifique chez le spectateur ou pour créer une atmosphère concrète qui complète le message que nous souhaitons transmettre.
Le deuxième terme, la correction de couleur, est remarquablement technique et vise à garantir que les couleurs d'une vidéo correspondent correctement à ce qui est affiché à l'écran. Ici, l'objectif principal est d'obtenir une représentation visuelle précise et fidèle à la réalité, sans ajouter d'intentions artistiques ou émotionnelles spécifiques. En substance, il s'agit de faire en sorte que tout paraisse tel qu'il devrait, sans déviations ni distorsions. La correction de couleur comprend notamment des processus tels que la balance des blancs, l'exposition et les tons de peau.
Comme vous pouvez le voir, la principale différence réside dans l'intention. Derrière l'étalonnage se cache une volonté artistique, qui vise à créer une atmosphère particulière pour transmettre une série d'émotions qui connecteront avec le spectateur.
Outils
Pour réaliser l'étalonnage, nous disposons d'une variété de programmes qui peuvent considérablement simplifier le processus. Il est important de se rappeler qu'à ses débuts, l'étalonnage était un processus physique qui impliquait le montage manuel de bandes de film, une par une. Heureusement, aujourd'hui, nous disposons de logiciels qui facilitent grandement cette tâche. Ci-dessous, nous vous présentons certains de ceux que nous préférons :
DaVinci Resolve
Ce logiciel offre un contrôle total sur l'apparence de votre projet et est parfait pour ceux qui recherchent un style spécifique. Vous pourrez effectuer des ajustements très précis sur la couleur, le contraste et la luminosité jusqu'à obtenir le rendu souhaité. Il dispose également de nombreuses fonctionnalités créatives pour l'étalonnage, comme les courbes et les images clés. La première chose à faire est d'importer tout le matériel du projet dans le programme. Ensuite, il vous suffira d'aller dans l'onglet ‘couleur’ et d'éditer comme vous le souhaitez.
Nous recommandons de commencer par vous familiariser avec les outils de réglage global (exposition, contraste et saturation). Ainsi, vous pourrez faire des retouches progressives et mieux comprendre le programme. Lorsque vous serez satisfait de l'apparence générale de l'image, il sera temps de passer à des zones plus spécifiques avec le système de gradation basé sur des nœuds. Vous pourrez effectuer des réglages non destructifs, ce qui signifie que vous aurez toujours la possibilité de revenir en arrière et d'apporter des modifications si nécessaire.
Adobe SpeedGrade CC
Son principal avantage réside dans tous les outils qu'il propose. C'est le plus recommandé si vous recherchez un contrôle précis de l'étalonnage ou si vous avez besoin d'égaliser l'apparence de plusieurs scènes ou prises. Comme il fonctionne parfaitement avec d'autres applications d'Adobe Creative Cloud, il est beaucoup plus facile de partager des projets et des séquences entre les programmes.
Pour commencer à travailler avec Adobe SpeedGrade CC, importez vos séquences dans le programme et commencez par les calques. Nous recommandons que le premier soit placé au-dessus de tous les autres afin que les ajustements affectent toutes les séquences situées en dessous. À partir de là, vous pouvez ajouter des calques sur des clips individuels ou des groupes pour effectuer des ajustements plus spécifiques. Comme avec DaVinci Resolve, toutes les modifications apportées dans SpeedGrade CC ne sont pas destructives, vous pouvez donc expérimenter sans crainte.
Blackmagic Design Fusion 18
Cette dernière option offre une large gamme de fonctionnalités et une interface flexible avec laquelle vous pouvez personnaliser le flux de travail selon vos besoins. Fusion 18 est également compatible avec les vidéos à 360°, ce qui en fait un outil idéal si vous travaillez avec la réalité virtuelle (RV) ou augmentée (RA).
Vous disposez de deux flux de travail distincts pour l'étalonnage : la composition basée sur des nœuds et celle basée sur la chronologie. La première offre aux utilisateurs un contrôle total sur l'étalonnage, permettant d'appliquer un nombre illimité de nœuds de réglage à leurs séquences. La seconde permet d'éditer le matériel en utilisant des outils d'édition de chronologie traditionnels. Tout dépendra de vos préférences et des besoins du projet.
Conseils supplémentaires
Intéressé par le monde merveilleux de l'étalonnage ? Si vous souhaitez commencer l'étalonnage et que vous avez déjà choisi votre logiciel, voici quelques conseils pour vous aider à vous familiariser et à comprendre les programmes nécessaires sans perdre espoir (ni patience) :
Calibration d'écrans
Travaillez avec des moniteurs calibrés professionnellement pour une précision des couleurs.
Références visuelles
Utilisez des références visuelles et maintenez une communication ouverte avec le réalisateur ou le directeur de la photographie pour vous assurer que la vision créative est la même.
Cohérence
Il est nécessaire de maintenir une cohérence dans le style colorimétrique tout au long de la production, non seulement pour atteindre le but esthétique, mais aussi émotionnel. N'oubliez pas que les couleurs influencent notre humeur et nous aident à nous mettre davantage dans la peau des personnages et dans la situation.
Nous espérons que ces données et conseils vous ont permis de comprendre l'importance de l'étalonnage et les effets que l'on peut obtenir. Si vous avez besoin d'aide pour étalonner ou pour créer un projet audiovisuel à partir de zéro, MadMedia nous serons ravis de vous aider. Ensemble nous découvrirons comment donner vie à votre idée.